Concerts “Florilège” 2026

Waves of light

PAUL LAY TRIO
PAUL LAY, piano
DONALD KONTOMANOU, batterie
CLEMENS VAN DER FEEN, contrebasse
CHŒUR DE CHAMBRE LES ÉLÉMENTS 
JOËL SUHUBIETTE, direction

Éclats de lumière et de couleurs sonores.  D’une rencontre entre le Paul Lay Trio et le chœur de chambre Les éléments dirigé par Joël Suhubiette est née l’harmonie entre deux esthétiques musicales. En quête de nouvelles couleurs sonores, ils créent ensemble de véritables ponts entre les identités du chœur classique et du trio de jazz, un “big band vocal”. Inspiré par les musiques du passé, « […] une nourriture spirituelle infinie… », Paul Lay compose et improvise tout au long de ce programme, à la recherche de la lumière, parfois divine, fulgurante, douce et mystérieuse. Pour fêter l’anniversaire du festival, Joël Suhubiette et son invité Paul Lay nous entraînent vers des contrées singulières où cette lumière oscille entre le jour et la nuit ; le temps passé rejoint la création d’aujourd’hui et la musique s’impose à chaque instant avec grâce et force..

Durée 80’ | CHANT CHORAL & JAZZ | 16 chanteurs, piano, batterie, contrebasse | Paul LAY (1984-) · Henry PURCELL (1659-1695) · Oscar PETERSON (1925-2007) · György LIGETI (1923-2006) · Jean-Sébastien BACH (1685-1750)

En partenariat avec Jazzèbre. Une soirée soutenue par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Perpignan et des Pyrénées-Orientales et la Fédération des commerçants des Pyrénées- Orientales (FDAC66).

 + L’APRÈS-CONCERT ♥ Une rencontre avec Paul Lay et Joël Suhubiette en bord de scène.
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste autour de la musique et aller plus loin dans l’émotion.

Post Tenebras
(Spero lucem)

[ Création ]  

ENSEMBLE IRINI
LILA HAJOSI, direction et conception
CLÉMENCE FABER, LUCILE BAILLY GOUREVITCH, JULIETTE GAUTHIER, HELENA TAJADURA, mezzo-soprano
ARNAUD GLUCK, BRICECLAVIEZ-HOMBERG, GUILHAUMERIBLER, ARIANELE FOURNIS, alto
ANTOINE AGEORGES, OLIVIER MERLIN, NOÉ ROLLET, DAMIEN RIVIÈRE, ténor
JEAN-MARC VIÉ, BENJAMIN LOCHER, STÉPHANE IMBODEN, XAVIER BAZOGES, basse
SANDIE GRIOT, SOLVEIG ROUSSE, OLIVIER DUBOIS, CLÉMENTINE SERPINET, sacqueboute
EUVGENY SKURAT, chercheur associé

« Après les ténèbres, j’espère la lumière »^* Quel magnifique chemin parcouru par Lila Hajosi, cheffe de l’ensemble Irini, depuis sa première venue au festival en 2018. Aujourd’hui, Lila se projette dans une nouvelle ère : pour la première fois à la direction d’un double chœur accompagné par des cornets et des sacqueboutes. Elle fera revivre les somptueuses pièces spatialisées à double chœur de Giovanni Gabrieli en réponse aux magnificences du chant Kalophonique virtuose de Konstantinos d’Aghialos et de son contemporain Joasaph du Mont Athos. À l’aube du XVIIe siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire, ces deux génies bouleversent leur époque et engendrent chacun une nouvelle esthétique musicale en développant un langage éclatant de splendeurs. Quand Gabrieli marque la fin de la Renaissance occidentale et le début de l’époque baroque, d’Aghialos fait naître la Renaissance byzantine. Dans l’église des Dominicains, la musique sera grandiose, renversante et saisissante : un feu d’artifice éclatant de vie, de joie et d’espérance.
*Livre de Job, 17,12.

Durée 80’ | MUSIQUE VOCALE ET INSTRUMENTALE DE LA RENAISSANCE | 16 chanteurs, 2 cornets à bouquin, 2 sacqueboutes | Giovanni GABRIELI (1557-1612) · Konstantinos D’AGHIALOS XVII^e

 + L’APRÈS-CONCERT ♥ Une rencontre avec Lila Hajosi en bord de scène.
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste autour de la musique et aller plus loin dans l’émotion.

Samâ-Ï,
Alep la cosmopolite

ENSEMBLE CANTICUM NOVUM
EMMANUEL BARDON, direction
Gülay HACER TORUK, Emmanuel BARDON, chant
Valérie DULAC, vièles
Aliocha REGNARD, nyckelharpa, fidula
Bayan RIDA, oud, chant
Spyros HALARIS, kanun, luth, chant
Léa MAQUART, flûtes Kaval, ney
Artyom MINASYAN, duduk, pakou, zurna & blul
Henri-Charles CAGET, Ismaïl MESBAHI, percussions

Une odyssée musicale au cœur d’un Proche-Orient d’antan. Imaginé comme un voyage initiatique dans la ville d’Alep au XVI^e siècle, Samâ-Ï révèle une magnifique histoire, constituée d’échanges, de rencontres, de cohabitation pacifique, de célébrations partagées et de fêtes communes. Dans un véritable brassage de cultures des communautés byzantines, arabes, turques, kurdes, séfarades, et plus méconnues maronites, grecs-orthodoxes, arméniens, syriaques, nestoriennes et coptes, la musique a forgé une identité multiculturelle puissante et a créé des passerelles riches de sens entre les hommes. Entrons ensemble dans l’Alep d’antan : écoutons les mélodies et les rythmes qui s’embrassent, découvrons les instruments qui s’enlacent et enfin dansons l’air de la fête avec l’ensemble Canticum Novum et son chef Emmanuel Bardon. Grâce à cette musique profonde, Alep la Cosmopolite chante un message de paix avec délicatesse et respect des différences. Une soirée funambule pour parcourir le temps et déposer dans le souffle de notre âme l’espérance dans l’avenir.

Durée 80’ | MUSIQUE DU MONDE | 2 chanteurs, vièles, nyckelharpa, oud, kanun, luth, flûtes Kaval, ney, duduk, percussions | LITURGIE BYZANTINE · MUSIQUE OTTOMANE · TRADITIONNEL KURDE · CHANT MARONITE · ROMANCE SEFARADE · TRADITIONNEL ARMÉNIEN

 + L’APRÈS-CONCERT ♥ Une rencontre avec Emmanuel Bardon en bord de scène.
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste autour de la musique et aller plus loin dans l’émotion.

Obsession

[ Création septembre 2025 ]  

COMPAGNIE VOCALE ET INSTRUMENTALE LA TEMPÊTE
SIMON-PIERRE BESTION, direction musicale, transcriptions et mise en espace

CHLOE BENSAHEL, scénographie
CLARA DAGUIN, costumes
JONATHAN TANANT, programmation électronique

Arvo Pärt, Philip Glass, Jehan Alain : pulsation et lumière. La compagnie La Tempête revient au festival après le succès rencontré avec « Jérusalem ». Cette fois, Simon-Pierre Bestion convoque trois grandes figures contemporaines de la musique : l’estonien Arvo Pärt, l’américain Philip Glass et le français Jehan Alain. Il met en scène leur musique baignée par la lumière, imprégnée par le mouvement et enveloppée par la répétition musicale, le leitmotiv. Avec Obsession, la Tempête nous invite à nous abandonner à l’état d’enchantement avec les musiques minimalistes à la pulsation envoûtante : tout commence avec le Miserere d’Arvo Pärt, œuvre puissante qui conduit à l’essentiel. Avec seize voix et un instrumentarium acoustique et électrique, ce spectacle unique transmet vibrations et sensations et place l’auditeur au cœur d’œuvres emblématiques, intenses et hypnotiques dans une scénographie lumineuse !

Durée 80’ | SPECTACLE, MUSIQUE CONTEMPORAINE & SCÉNOGRAPHIE DE LUMIÈRES | Chœur et orchestre | Arvo PÄRT (1935-) · Philip GLASS (1937-) · Jehan ALAIN (1911-1940)
Co-réalisation festival Musique Sacrée & L’Archipel, scène nationale.

 + L’APRÈS-CONCERT ♥ Une rencontre avec Simon-Pierre Bestion en bord de scène.
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste autour de la musique et aller plus loin dans l’émotion.

Vers la paix

Les cantates pour voix d’alto de Jean-Sébastien Bach 

[ Création ]  

FLORIANE HASLER, mezzo-soprano
VADYM MAKARENKO, violon solo
ENSEMBLE CARAVANSÉRAIL
BERTRAND CUILLER, direction musicale, orgue  

Les cantates pour voix d’alto de Jean-Sébastien Bach. C’est un concert dédié à la beauté et à l’espérance qui s’annonce à l’église des Dominicains grâce à l’ensemble Caravansérail, l’un des orchestres baroques les plus brillants de sa génération, et son jeune chef Bertrand Cuiller. Ces artistes hors pair inscriront pour la première fois à leur répertoire trois des quatre cantates pour voix d’alto solo composées par Jean-Sébastien Bach en 1726. Pour répondre à l’exigence de J.-S. Bach en quête de l’harmonie divine et de la paix céleste, ces œuvres requièrent la virtuosité vocale exceptionnelle de la mezzo-soprano Floriane Hasler. L’absence du choral dans ces cantates favorise l’extraordinaire diversité musicale entre de sublimes berceuses consolatrices, l’écho fidèle d’un concerto pour orgue et le dramatisme d’un oratorio, ... l’alternance de la lumière et des ténèbres conduit Vers la paix. Pour refermer dans l’allégresse, cette édition “anniversaire” du festival, l’orchestre nous embarquera enfin dans la folie joyeuse du concerto Le Printemps d’Antonio Vivaldi.

« Le printemps est revenu ; tout enjoué
Les oiseaux le saluent d’un chant allègre
Tandis que les sources, au souffle des zéphyrs,
Courent en émettant un doux murmure… » Antonio Vivaldi

Durée 80’ | MUSIQUE BAROQUE |  Mezzo-soprano, violons, alto, violoncelle, contrebasse, hautbois, orgue positif | Jean-Sébastien BACH (1685-1750) · Antonio VIVALDI (1678-1741).

 + L’APRÈS-CONCERT ♥ Une rencontre avec Bertrand Cuiller en bord de scène.
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste autour de la musique et aller plus loin dans l’émotion.